Bir sanat eserinin 28 farklı koleksiyonda nasıl sonuçlandığı gerçek hikayesi
Eğer Empresyonist sanatın sıradan bir hayranı iseniz, Metropolitan Sanat Müzesi'nde Edgar Degas'ın "On Dört Yıl Küçük Dansçısı" (1881) 'yı görmüş olabilirsiniz.
Ve Musee d'Orsay. Ve Güzel Sanatlar Müzesi, Boston. Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde ve Tate Modern'de ve daha pek çoğunda da bir tane var. Hep birlikte, dünyadaki müzeler ve galerilerde "Küçük Dansçı" nın 28 versiyonu var.
Öyleyse eğer müzeler her zaman orijinal (ve genellikle paha biçilemez) sanat eserleri sergiliyorlarsa, bu nasıl olabilir? Hangisi gerçek olan? Cidden, çok fazla "Küçük Dansçılar" var mı? Hikaye bir sanatçı, bir model, bir sürü öfkeli eleştirmen ve bir bronz dökümcüyü içeriyor.
En baştan başlayalım. Edgar Degas, Paris Operası'nda bale dansçılarının konusuyla ilgilendiğinde, alt sınıflardan kızlar ve kadınlar olduğu için tartışmalı olarak değerlendirildi. Bunlar, formüllü kıyafetler içinde atletik bedenlerini göstermekten memnun olan kadınlardı. Dahası, geceleri çalıştılar ve genellikle kendi kendilerini destekliyorlardı. Bugün bale kültürlü seçkinlerin yüksek faizli bir ilgi olduğunu düşünürken, Degas, Victoria toplumunun alçakgönüllülük ve dürüstlük sınırlarını ihlal ettiği düşünülen kadınlara ışık tutması konusunda tartışmalıdır.
Degas kariyerine bir tarih ressamı olarak başladı ve sürekli olarak kendisini bir Realist olarak düşündüğü “Empresyonist” terimini asla benimsemedi.
Degas, Monet ve Renoir'in de dahil olduğu Empresyonist sanatçılarla yakından çalışsa da, Degas, kentsel sahneleri, yapay ışığı ve doğrudan modellerinden ve konularından yapılan çizimler ve resimlerden yanaydı. Günlük yaşamı ve vücudun otantik hareketlerini canlandırmak istedi. Bale dansçılarına ek olarak, güzel köprüler ve nilüferler değil, barlar, genelevler ve cinayet sahneleri tasvir etti.
Belki de dansçıları betimleyen diğer çalışmalarından daha fazla, bu heykel zengin bir psikolojik portre. İlk başta, daha uzun bir bakışla göze çarpıyor.
1870'lerin sonlarında Degas, boya ve pastel işlerde çalışan uzun bir kariyerin ardından kendini öğretmeye başladı. Özellikle Degas, Paris Opera'nın bale okulunda tanıştığı bir model kullanarak genç bir balerin dansçısının üzerine yavaş yavaş ve kasıtlı olarak çalıştı.
Model, Paris Opera'nın bale şirketini yoksulluktan kurtulmanın bir yolu olarak gören Belçikalı bir öğrenci olan Marie Genevieve von Goethem'di. Annesi bir çamaşırhanede çalıştı ve ablası bir fahişeydi. (Marie'nin küçük kızkardeşi de bale ile eğitti.) İlk önce sadece 11 yaşındayken Degas'a, daha sonra da 14 yaşındayken, hem çıplak hem de bale elbiselerinde poz verdi. Degas, heykelini renkli balmumu ve modelleme kilinden kurdu.
Marie muhtemelen olduğu gibi tasvir edilmiştir; Zavallı sınıflardan bir kız bir balerin olmak için eğitim veriyor. Dördüncü pozisyonda duruyor, ama özellikle dengeli değil. Sanki Degas, sahnedeki performanstan ziyade rutin bir uygulama sırasında onu yakalar gibi. Bacaklarındaki taytlar topaklı ve pütürlüdür ve yüzü uzayda ileriye doğru iter ve neredeyse dansçıların arasındaki yerini nasıl tutmaya çalıştığını gösteren kibirli bir ifadedir.
O zorlu güven ve cesur kararlılıkla doludur. Son eser, malzemelerin sıra dışı bir pastişi idi. Hatta bir çift saten terlik, gerçek bir tutu ve insan saçı balmumuyla karışmış ve bir yay ile bağlanmıştı.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, 1881'de Altıncı İzlenimci Gösteri'de Paris'te ilk kez sergilenirken , hemen yoğun övgü ve küçümseme konusu oldu. Sanat eleştirmeni Paul de Charry, onu "olağanüstü gerçeklik" için övdü ve büyük bir şaheser olarak gördü. Diğerleri, İspanyol Gotik sanatında ya da eski Mısır eserlerinde heykel için sanat tarihi emperyalistlerini, her ikisi de insan saçı ve tekstili kullandılar. Bir başka muhtemel etki de İtalya'nın Napoli kentinde geçirdiği, İtalyan baronu Gaetano Bellelli ile evlenen teyzesini ziyaret eden Degas'ın biçimlendirici yıllarından kaynaklanıyor olabilir.
Orada, Degas, insan saçı, bezeli elbiseleri olan ama her zaman İtalyan kırsalından köylü kadınlara benzeyen Madonna heykellerinin bolluğundan etkilenmiş olabilirdi. Daha sonra Degas'ın Paris topluluğunda göz kırptığı ve heykelin aslında işçi sınıfının görüşleri hakkındaki iddianamesi olduğu sanılıyordu.
Olumsuz eleştirmenler daha yüksek ve nihayetinde sonuçlandı. Louis Enault heykelini “oldukça basitçe iğrenç” olarak nitelendirdi ve “Ergenliğin talihsizliğinin asla daha fazla temsil edilmediğini” ekledi. Bir İngiliz eleştirmen, sanatın ne kadar düşük battığına inanıyordu. Diğer eleştiriler (bunların 30'u bir araya getirilebilir) “Küçük Dansçı” ile Madame Tussaud balmumu figürü, bir terziler mankeni ve bir “yarı salak” a benzetilmiştir.
"Küçük Dansçının Yüzü" özellikle acımasız bir incelemeye tabi tutuldu. Bir maymuna benzediğini ve "her yardımcının nefret dolu vaatiyle işaretlenmiş bir yüz" olarak tanımlandı. Viktorya dönemi boyunca, frenolojinin incelenmesi, daha sonra popüler ve yaygın olarak kabul edilen bir bilimsel teori, kafatasının büyüklüğüne dayanan ahlaki karakter ve zihinsel yetenekleri öngördüğünü ileri sürdü. Bu inanç, Degas'ın "Küçük Dansçı" 'ya bir burun, ağız ve alnının suçlu olduğunu öne sürmek için alındığı inancı verdi. Sergide ayrıca, Degas'ın teorilerini destekleyen katilleri tasvir eden pastel çizimleri de vardı.
Degas böyle bir açıklamada bulunmuyordu. Tüm çizimleri ve dansçıların resimlerinde olduğu gibi, asla idealleştirmeye çalıştığı gerçek bedenlerin hareketi ile ilgileniyordu. Zengin ve yumuşak bir renk paleti kullanmıştı, ancak öznelerin bedenlerinin ya da karakterlerinin gerçekliğini örtbas etmeye çalışmadı. Paris sergisinin sonunda, "Küçük Dansçı" satıldı ve ölümünden sonra 150 diğer heykel çalışması arasında kalan sanatçının stüdyosuna geri döndü.
Marie ile ilgili olarak, onun hakkında bilinen tüm şey, provaya geç kaldığı için Opera'dan kovulduğu ve sonradan sonsuza dek ortadan kaybolduğudur.
Peki, "On Dört Yıldan Küçük Dansçı", 28 farklı müzede tam olarak nasıl oldu?
Degas 1917'de öldüğünde, stüdyosunda bulunan balmumu ve kilde 150'den fazla heykel vardı. Degas'ın mirasçıları, bozulan eserlerin korunması ve bitmiş parçalar olarak satılabilmeleri için kopyaların bronzlaştırılmaya yetkili olduğunu onayladı. Döküm süreci sıkı bir şekilde kontrol edilmiş ve seçkin bir Paris bronz dökümhanesi tarafından organize edilmiştir. "Küçük Dansçı" nın otuz kopyası 1922 yılında yapıldı. Degas'ın mirası büyüdü ve İzlenimcilik popülaritesi patladı, ipek tutuş verilen bu bronzlar dünya çapında müzeler tarafından satın alındı.
"Küçük Dansçılar" nerede ve onları nasıl görebilirim?
Özgün balmumu heykeli Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'ndedir. 2014'te "Küçük Dansçı" ile ilgili özel bir sergi sırasında Kennedy Center'da prömiyeri yapılan bir müzikal, kurgusal bir girişim olarak modelin geri kalanını bir araya getirmek için model haline getirilmiştir. gizemli hayat.
Müzelerde bulunan ve halk tarafından görülebilen bronz dökümler şöyledir:
Baltimore MD, Baltimore Sanat Müzesi
Boston MA, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
Kopenhag, Danimarka, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Sanat Enstitüsü
Londra İngiltere, Hay Hill Galerisi
Londra İngiltere, Tate Modern
New York NY, Metropolitan Sanat Müzesi (Bu Küçük Dansçıya aynı zamanda yapılan büyük bir bronz döküm koleksiyonu eşlik ediyor.)
Norwich UK, Görsel Sanatlar için Sainsbury Merkezi
Omaha NB, Joslyn Sanat Müzesi (koleksiyonun mücevherlerinden biri)
Paris Fransa, Musée d'Orsay (The Met'in yanı sıra, bu müze "Küçük Dansçı" nın bağlamsallaştırılmasına yardımcı olan en büyük Degas eserleri koleksiyonuna sahiptir.
Pasadena CA, Norton Simon Müzesi
Philadelphia PA, Philadelphia Sanat Müzesi
Louis MO, Saint Louis Sanat Müzesi
Williamstown MA, Sterling ve Francine Clark Sanat Enstitüsü
On bronz özel koleksiyonda. 2011'de bunlardan biri Christie's tarafından açık artırmaya çıkarıldı ve 25-35 milyon dolar arasında bir getiri elde etmesi bekleniyordu. Tek bir teklif alamadı.
Ayrıca, "Küçük Dansçı" nın Degas tarafından tamamlanıp tamamlanmadığına dair tartışmaya devam eden bir alçı versiyonu da var. Degas'a bir atıf daha yaygın kabul edilirse, bir müze koleksiyonuna girmeye hazır bir başka Dansçıya sahip olabiliriz.